磨練才是王道

磨練才是王道

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秋拍在即中低端拍場​​不能再“等米下鍋”了

陳逸飛 1985年作 《晨曦 》

今年春拍總體成績不甚理想，儘管高端拍場天價頻出，但內地的中低端拍場​​卻生意慘淡。眼看2014年秋拍就要來了，可許多中低端拍場​​還沒有準備好，它們一邊捂著肚子抱怨“無米下鍋”，一邊還要陪在春拍中吃香喝辣的高端拍場共同飲下“秋拍”這罐解火涼茶。面對即將到來的市場寒流，是迎風肅立還是順勢而倒，都取決於拍賣行何如重新考量自身定位。

　　藏市走訪“低拍”幾無老本可吃

記者日前在民樂園書畫一條街採訪時，遇到陝西尚書房拍賣公司的薛洪濤，他告訴記者，現在書畫市場是越來越涼了，尤其中低端拍賣行陷入了空前徵集難的困境。精品少、估價低，好東西藏家都不願意拿出來拍賣，送拍的都是一些普通品，一場拍賣會下來連本都包不住，別說賺錢了。幾年前他們拍賣公司徵集拍品，只需要坐在辦公室裡，對藏家競相送上來的作品進行挑揀就行，而今年卻要逐一拜訪藏家，求他們把作品拿出來拍賣。這還要拉關係，看熟人面子才勉強拿出一兩件稍微看過眼的藏品，真是越來越不好做了。說句心裡話，不是沒有精品，而是沒人願意在現在整個大環境市場涼的時候拿出來出售，除非有急用，偶爾能碰到精品，但都是通過私下交易了，他們拍賣行真的成了“等米下鍋了”。

世紀傳承拍賣行的李軍告訴記者，由於買家越來越理性，即便有個別高價拍品能夠成交，但真正到付款的時候，也經常出現賴賬，拍賣行為了維護彼此之間的關係，期待下場拍賣會對方再能過來捧場而只能任由買家一拖再拖，有的甚至拒付而不了了之，真是苦不堪言。據了解，在西安500萬以上的拍品能夠順利成交的也是鳳毛麟角。一位買家告訴記者，大家都在觀望市場，期待在市場調整的過程中以比較理性的價格買到擠出水分的精品。

華辰拍賣公司董事長甘學軍錶示，前幾年實體經濟發展快，一些“土豪”開始蜂擁進入拍賣市場投機，使得這個行業出現爆發式增長。而最近兩年的拍賣行情比不上前幾年，說明市場正處於深度的調整之中。之前成立的幾家規模不大的拍賣公司有的沒有舉辦今年的春拍，有的甚至已經關門，有的轉做畫廊、辦展覽，進行藝術品洽購等尋找新的出路，藝術品市場正經歷著優勝劣汰的大浪淘沙過程。

業內聲音　“低姿態”也是一種優勢

業內人士盧劍利認為，未來藝術品市場“資金緊張”會是長期的現象，這將促使拍賣行優勝劣汰，而最先被淘汰的，必定是既沒有實力，又心高氣傲的拍賣行。

陝西大德拍賣行的王徵告訴記者，市場調整之時，生存最重要，拍賣公司應嘗試多種方法保證收益，比如辦展覽、講座，進行私洽，嘗試無底價拍賣，或促成拍賣會後成交等。此外，針對“富圈”中“將藝術品作為資產配置”的流行觀念，中低端拍賣公司也必須花心思籌辦預展、論壇、私洽等，讓觀者在觀賞作品的同時能夠接受學術熏陶、發掘學術價值，並理性對待藝術品投資的風險與收益，只有這樣，富豪們才可能介入中低端拍賣市場。

薛洪濤說，中國拍賣行業20多年粗獷式發展，市場需要精中選優。真正的成熟市場應該讓每件東西回歸到它原有的價值標準，不論任何級別的拍賣行，都要在選擇拍品的時候注重品質，做到精中選優，為拍品保真。薛洪濤說，他們拍賣行就針對今年秋拍所有拍品承諾保真，成交後一個星期內若發現拍品有假，可以拿回來退。他還認為，在拍品真假鑑定上，拍賣行應傾向於徵集容易保真的作品，比如本地當代書畫作品保真工作就相對容易，而“本地化”“接地氣”也正是中低端拍賣行的強項。

專家把脈再低端也要怀揣“高上”的心

記者電話連線北京一拍賣公司負責人呂立新，他告訴記者，目前環境下，中低端藝術品市場生存艱難，一定程度上是因為禮品渠道發生變化，一些“禮品畫家”的作品銷量受挫。這些價位多在幾十萬元的書畫作品，尤其是一些當代畫家的作品，在中低端書畫市場以及書畫禮品市場中較為活躍，而這部分在整個藝術品市場中所佔的份額並不多，所以不會對整個藝術品市場產生大的震動。就目前來看，高端書畫市場依然堅挺，真正高端的大師書畫作品，市場依然很好，穩中有升，雖不像前幾年泡沫那麼大了，但未來升值空間還很大。諸如齊白石、張大千、徐悲鴻、潘天壽、傅抱石等大師的作品，價格走勢平穩，追逐者甚廣。

業內人士謝紀元告訴記者，2014年中國內地藝術品市場沿著平穩軌道前進，並逐漸走向成熟與專業、國際化與多元化。在這個背景下，所有拍賣公司都應更加註重商業和學術的深度挖掘，讓市場新的增長點和著力點清晰起來，使藝術品保值增值的經濟價值得到強化。市場分析師嚴曉斌坦言，“拍賣業一家獨大，春秋拍吃遍天下”的時代已經過去了，當前許多新的藝術基金正在組建，新的藝術機構不斷湧現，並全面介入藝術產業：從創辦畫廊、美術館、藝術品電商網站、藝術新媒體，到開發藝術衍生品與藝術金融服務的新市場，這些都為中低端拍賣行轉型升級提供了新思路。

2014-09-28 08:53:27 來源： 西安晚報

葡萄酒市場細分趨勢明顯商家“掘金”女性市場

葡萄酒市場競爭日漸白熱化，酒商開始寄希望於細分市場，開發針對女性消費者和年輕群體的小品類酒。如國內最大葡萄酒進口商卡思黛樂推出果味低度葡萄酒，以幾十元到百餘元的親民價瞄準了年輕群體。無獨有偶，百潤股份擬收購上海巴克斯酒業及其知名雞尾酒品牌銳澳，進軍雞尾酒業。面向個性化需求明顯的消費群，精准定位渠道和推廣，小品類酒或成酒市新未來。

　　市場細分趨勢明顯

以“淺酌微醺輕時代”為題，卡思黛樂推新品的全國巡迴品鑑會，展示了旗下12款色彩斑斕的新品。同時，此次品鑑用酒一改干紅葡萄酒佔絕對主角的慣例，而是由起泡酒、果味酒、桃紅酒和乾白等組成。卡思黛樂亞太區總裁畢杜維向北京商報記者表示，在迎來中國銷量1億瓶的銷售業績之後，卡思黛樂集團開始把更多精力放在對個人消費市場的探索和挖掘上。

葡萄酒營銷專家李欣新認為，和烈酒、啤酒相比，葡萄酒通常是以更加“端莊典雅”的形像出現在商務活動、慶典宴請等正式場合。但隨著新一代年輕消費群體的崛起，葡萄酒以往“刻板”的形象正在發生新的變化。年輕人更喜歡在休閒下午​​茶、朋友小聚、野餐等更為輕鬆的環境下，變換著干紅、幹白、桃紅、果味、起泡等不同口味。

業內人士認為，非紅葡萄酒大有和傳統干紅葡萄酒平分秋色的勢頭。據國際葡萄酒與烈酒展覽會和國際葡萄酒與烈酒研究所聯合發布的研究報告顯示，2008-2012年間，全球葡萄酒整體消耗量僅上升3.23%，而起泡酒的升幅達5.66%，桃紅酒達7.66​​%;另據2013年數據顯示，法國桃紅葡萄酒的銷量已經占到30%，干紅的市場份額則下降到50%左右。由全國糖酒交易會辦公室發布的《中國進口葡萄酒指數及市場報告》顯示，26.8%的消費者會選擇非紅葡萄酒，而在沿海成熟市場如上海、廈門等地，非紅葡萄酒更是獲得32 %左右的消費者青睞。

李欣新認為，在歐洲，非紅葡萄酒銷量大幅增長的勢頭也只是兩三年前開始出現的。在中國，葡萄酒各種細分產品將帶來擴充市場容量的新機遇。

　　商家“掘金”女性市場

近日，以製造香精產品為主業的百潤股份意欲控股目前國內知名預調雞尾酒公司。被業內評價為“一家2013年營收僅1.28億元的香精香料企業擬以55.63億元估值收購一家預調雞尾酒企業”。

上海巴克斯酒業有限公司在業內並不能算得上是實力雄厚的酒企，今年上半年的營業收入和淨利潤只有3.651億元和1.1億元，此次卻被百潤股份給出56億元的評估值。有分析人士認為，正是巴克斯旗下的銳澳雞尾酒吸引了百潤。自三年前銳澳的銷售額就以100%的速度在增長，銳澳將其市場定位在18-35歲的年輕消費人群，大多為學生和白領階層，女性消費者也是其主打群體，色彩繽紛、時尚炫目的包裝讓其在夜場、商超都有很好的銷售業績。

近兩年，很多公司都針對性地推出桃紅葡萄酒、起泡酒和冰酒，以爭奪女性消費者。並與化妝品等女性用品聯合推廣，衍生出多種推廣渠道和方式。浙江凌軒進出口有限公司總經理張劍鋒告訴北京商報記者，果味葡萄酒和預調雞尾酒為20-30歲的年輕人尤其是女性所喜愛，價格如果定在100元左右，不要超過200元，將在未來葡萄酒市場佔據很大份額。

據了解，目前預調酒市場的兩大主力品牌依然是百加得冰銳和銳澳，除此之外，包括藍精伶、紅廣場等一系列有知名度的品牌，今年又出現了炫彩、吉倫達等新品牌進入內地市場，炫彩也在山東煙台建立了中加合資工廠。其預調雞尾酒代理商表示，預調酒市場正由一線城市向二三線城市滲透，原來以沿海為主要銷售區域，現在內地也開始火熱起來。

　　年輕人成消費新主力

作為最早進軍中國市場的進口葡萄酒企業，卡思黛樂在今年3月底的成都糖酒會上發布了以“創新”為主題的系列中國市場舉措。針對年輕消費群的細分需求，如今又在產品、價格、渠道等方面進行試水。

據《中國進口葡萄酒指數及市場報告》披露的調查結果顯示，100-200元是消費者主流消費價格段，佔45.2%;而選擇200-300元的佔23.6%。卡思黛樂酒業(中國)公司總經理殷凱表示，卡思黛樂為主流個人消費產品的定位也都瞄准在這兩個區間之內，卡思黛樂的斐得萊·瓊瑤漿白葡萄酒，其市場零售價為278元;而熱銷的菲嘗系列果味葡萄酒，市場零售價為168元。至於卡思黛樂與全球第二大香檳製造商波馬利集團聯合出品的麗斯特桃紅葡萄酒，甚至定在了128元的親民價。

而在渠道方面，據殷凱介紹，卡思黛樂目前已經與上海的多家外資餐廳展開合作，並且在電子商務領域進行了初步嘗試。 “卡思黛樂葡萄酒”微信服務號已正式上線。消費者關注這個賬號之後，可以在線直接進行訂購，或享受各種在線優惠。 “微信服務號對卡思黛樂而言，除了是電商渠道的試探性舉措外，還將起到品牌宣傳的效果。” 殷凱表示，“中國已經有5.8億部智能手機，4.38億微信賬戶，互聯網已經成為年輕一代最重要的生活場景，沒有企業能忽略這個龐大的市場。”據了解，為滿足電商消費群的“嚐鮮”特性，卡思黛樂還專門推出了187毫升的Mini塑料瓶裝菲嘗果味葡萄酒，定價僅為48元，專供電子商務渠道銷售。

014-09-30 08:51:41 來源： 北京商報作者：叢曉燕

文創撒大網

文創有沒有搞頭？數字會說話！自華研掛牌以來所編列的文創指數即可看出；如今霹靂掛牌在即，能否再度激起文創浪潮，大家都在關注；只不過，產業的特殊性與原創性，將以更吹毛求疵的態度作為類股的觀察重點。

文創產業於二○一三年底華研掛牌、櫃買中心今年一月六日編列文創指數以來，一路走高到六月五日最高的一四一．九八點，半年的時間指數漲幅高達四成餘；而今年的文創大事就是傳統文化藝術的霹靂掛牌在即，能否激起文創業更大的浪花，值得期待！

《先探週刊》於今年文創指數編列時，曾就文創產業評價模式做過報導，文中提及文化創意固然有其基本價值，不過既然跨入資本市場，就必須將文化創意變成商品，進而銷售上市獲取利潤；華研的掛牌，在基本面維持五年連續獲利、且年年成長的績效下，成為類股的最佳模範生。

創意的獨特性成觀察重點

此外，今年七月底正式轉入文創產業的智威，由於是全球唯一能與迪士尼抗衡體感模擬遊樂設備的廠商，加上近年接單開始發酵，陸續與國際大企業簽訂體感模擬遊樂設備訂單，在完工比例法認列下，今年上半年獲利已大增至一．七三億元，與去年同期虧損○．四六億元不可同日而語；目前在手的體感模擬遊樂設備訂單客戶，包括有杜拜Abu Dhabi主題樂園、荷蘭V-Ride企業、日本飛躍富士山、苗栗樂園、中國i-Ride等超過十個設備訂單，法人就估計智威今年ＥＰＳ至少挑戰一個股本以上，成為支撐文創指數年中以來反彈走高的關鍵個股，也是文創類股股王。

如今霹靂掛牌在即，當時以最到位的文創股登錄興櫃，五年來的平均每股獲利高達六．六元（去年ＥＰＳ四．六二元），目前興櫃參考價約一七二元，承銷價暫定一五○元，與華研（掛牌前一年度ＥＰＳ三．○五元，去年三．八四元）上櫃承銷價一○八元相較，霹靂的本益比還有向上調升的空間。

只是文創產業要能商品化，在資本市場才會吃香，從財政資訊中心數據可以看出，文創產業也受經濟景氣的影響，這是因為文創產業不是民生基本消費財，在景氣熱絡時，文創產業成長較整體經濟快速，在景氣不振時，文創產業下滑幅度也較整體經濟大，因此一二年全球景氣走緩，文創營業額亦下滑三．四二％的三年來首度衰退，當然外銷比重也同步走跌。

不過，從營業額的角度來看，最高的前二大產業，以廣告產業及廣播電視產業的營業額合計占整體文創產業的四○％以上為最，然而，台灣在影視方面的表現卻長期表現入超（引進）的狀態，儘管台灣這幾年因為國片復興，自二○一一年起，台灣視聽及相關服務輸出金額突破一億美元，但是扣掉進口視聽服務金額後，過去幾年還是每年呈現八千萬美元的淨入超；相較於韓國，近年積極打造韓流輸出，根據世界貿易組織資料，去年開始，韓國的視聽及相關服務項目已轉為出超三三○○萬美元。

中國視頻市場兵家必爭

除了影視實體的輸出，另一個輸出方式還有無國界的網路介面，台灣以網路收看視頻節目的人口愈來愈多，只是台灣目前仍受限於廣電法、黨政軍條款，不能經營節目內容，導致ＭＯＤ大電視業務，還是只能受制於代理商與境外頻道商，而無法發展視頻產業。

再者，台灣有線電視付費分級制一直未能成功拍板，還陷入大鍋炒的狀況，齊頭式的收費，讓大部分利潤落入通路商手中，支付給內容提供商的金額卻相對有限，有些甚至不到兩成，在這樣的狀況下，根本拍不出好作品、也沒辦法吸引好人才。因此，台灣要走出去，要靠文化的力量、推動文化藝術。

作者【文／徐玉君】 | 先探投資週刊 – 2014年9月27日 下午7:36

當代水墨在爭議中前行：私募基金積極介入

從多年前美術館與畫廊的展覽，漸次走上拍賣場，當代水墨紅極一時。佳士得、蘇富比、保利、嘉德、匡時各大拍賣公司都紛紛開設相關的專場。與此同時，具有風向標意義的美國大都會博物館也辦起了當代水墨展。然而，在“當代水墨”成為市場熱點之際，它也成為圈內觀點出現分歧的焦點。但總的來說，當代水墨的市場氣氛已經形成，不僅引起企業與私人收藏關注，也吸引了越來越多藝術基金的參與。

　　在不久前舉辦的上海玉衡藝術中心開幕展上，展覽主辦方就高調宣佈，玉衡藝術基金將借助這次展覽改變過去默默耕耘的低調姿態，逐漸走向前臺，通過不斷舉辦展覽的方式積極傳播當代水墨創作的意義和價值。

　　新藝術家陣容令人關注

　　著名策展人趙力擔任了這個開館展的策展人。在趙力看來，20世紀以來形形色色的美術新潮猶如過眼雲煙，內質化的理論梳理和規律探究也往往淺嘗輒止，水墨創作向觀念、語言等方面的現代轉型與“水墨”被視為“傳統”的貶低與孤立同在。時至今日，水墨創作仍呈現出“失位”和“缺失”抑或語焉不詳的 “鴻蒙時代”特徵。因此他把展覽的主題定為“鴻蒙變”。

　　“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚”，清代詩人高鼎的這些詩句，在趙力看來代表著中國水墨的經典傳統。他試圖通過展覽點醒當代水墨創作必須在以自然為依據和從人類情感出發之間找到平衡點，通過水墨展現更為豐富的精神個體和時代文化氣象。

　　與當前藝術市場所熱捧的當代水墨明星不同，趙力推出了全新的藝術家陣容，他力邀12位當代水墨家，攜近70幅力作參展。其中，沈勤、朱建忠是80年代新潮水墨的代表人物，他們或以觀念引入擴張了水墨的實驗邊界，或以語言營造了水墨幻化的抒情氣質;張見、高茜是1990年代後湧現出來的水墨新生代藝術家，在創作上強調“我”的存在、“我”的表達和“我”的價值等新生代的整體文化訴求，同時也將“70後”的藝術特質逐漸轉化為古今融通又絲絲入扣的敘事刻畫;而杜小同、曾健勇、党震的水墨創作更有個人化的志趣理想和語言內涵，有別於“70後”過於自我的桀驁不馴與喃喃自語的孤芳自賞，擁有“蒼茫和不羈”、“憂鬱和抒情”、“厚重和溫情”等個人標籤，;劉琦、馬俊、王冠軍、李軍、丁蓓莉等則是當下最活躍的青年水墨畫家，從內心需要踐行水墨理想，默默堅守著個人天空。

　　玉衡基金瞄準“新水墨”

　　上海玉衡藝術中心成立於2008年，是一個以收藏為主的藝術機構。一直以沙龍形式做藝術品的經營項目。這次在M50藝術區開了一個有七百平方米的展示空間的畫廊。其背後的玉衡藝術基金，一直來以都很關注水墨創作。這次開幕展上的展品就包括玉衡藝術基金的部分收藏如党震、王冠軍、張見的歷屆全國美展獲獎藝術家作品。玉衡基金以私募為主， 2008年成立時只有一個股東，最多的時候有四個股東，現在有兩個股東。已經持續經營了六年，前前後後也有股東進出，但並沒有去限制運作模式。對此玉衡藝術中心總監于佳婕向記者坦言：“我們認為新水墨市場會持續火熱下去。現在股東和新進的股東都沒有急於去套現，所以到目前為止還算比較穩定。”

　　作為開幕展的策展人趙力也是藝術市場專家，他認為進入21世紀以來，水墨藝術創作經歷了藝術市場和自我的“燃爆視窗”，更有專家將當下水墨創作冠之以“新水墨”之名。“新水墨”不僅是時間前後列序上的客觀理由，更是藝術創作基於歷史文化上下文的語境所展現出的顛覆勇氣和騰挪能力。時下海內外的“水墨熱”，不僅是來自于藝術家的努力和實踐，更應該是時代風雲際會的文化重啟。

看張大千如何做藝術行銷？

張大千可謂畫家中自我包裝行銷第一人，也是做到極致完美的人。原因在於，他的藝術行銷是道而不是術。而今天的藝術行銷，也基本都在拾他老人家的牙慧。五百年來一大千，這句話是徐悲鴻說的。除了他的個人魅力，怎麼能夠在藝術界留下這樣的曠古奇人的形象，從而讓市場持續不斷地買帳?

　　
作品是硬道理

當然，市場買帳並不僅僅因為張大千的人格魅力，藏家最看重的還是作品本身。關於張大千的藝術成就，徐悲鴻曾稱讚道：五百年來一大千。這可謂是對張大千的最高讚譽。

　　
張大千不僅是五百年來所出的一個奇才，而且更是一個全才。據香港收藏家李典回憶，大風堂大師姐侯碧漪曾對他說起張大千，一臉驕傲：“齊白石怎麼和我們老師比，我們老師什麼都能畫。”

　　
張大千的畫藝可謂“奇全”。奇者，在於張大千能夠在藝術水準上到達很高的程度，不僅師法古人，並且自創一格。

　　
他臨摹的古畫騙過大收藏家吳湖帆，書法也創造出別開生面的“大千體”，其繪畫藝術更是精妙絕倫，並且在人物畫和花鳥畫的領域達到了極高的水準，形成獨具一格的特色。

　　
全者，在於他山水、花鳥、人物、工筆、寫意、潑墨、書法無一不精，並且在晚年還獨創了極具震撼力的青綠潑彩畫法。

　　
相比之下，同時代畫家大多只擅長一類題材，或者僅有一門絕技，張大千的藝事就顯得格外醒目。

就像商品有大眾小眾之分，藝術品也有。張大千的畫在藝術性和市場接受度的融合拿捏上相當精妙。

他的線條圓熟優美，但因生拙趣味，而不流於甜俗;他的畫面優美鮮豔，卻以其直追唐宋的美學標準，而顯得高古不凡。

他完美的融合了優美與壯美，使市場的接受度最大化。而他標誌性的諸如荷花、唐宋仕女、書法等則萬變不離其宗，在大量作品中不斷重複，成為了被人牢牢記住的符號。

　　
巨大存世

　　
張大千除了天分高外，還肯下苦功，他自己認為成功的十之七八在於後天用功，所以大部分時間都在用心苦畫，直到溘然長逝之前，還在創作廬山圖。因而他的作品存世量極多。

　　
存世量，這對一個畫家的作品價格來說是非常重要的參數。市場沒有橫空出世的天價，任何一位元正常的畫家作品價格都合乎冰山原理。也就是說在你看到的天價之前，有沉沒在水中你看不見的眾多低價籌碼。

　　
作品存世量越多，也就意味著底部低價籌碼越多，那麼這位畫家價格的“冰山”就越高越穩固。

　　
另一方面，持有其作品的人越多，在價格方面，市場就越會看漲，因為沒有人希望自己手中的作品貶值。這也是張大千至今不能為市場遺忘的原因之一。

　　
但如今市場上出現的署名張大千的作品仍然遠遠大於張大千實際的作品數量。張大千作品是假畫重災區，因其畫壇地位，他尚在世時便有不少人仿造其假畫，所以他不得不每隔五年就換一批印章。

　　
七八十年代的臺灣、香港更是偽造張大千假畫的重鎮。這些假畫的意義就仿佛盜版，一方面侵害了真品買賣雙方的利益，但一定程度上，也增加了其作品存世量，對張大千的市場影響力起到了推波助瀾的作用。

　　
門人遍天下

　　
大風堂門人裡行政級別最高的當屬宋美齡，可就連“國母”宋美齡拜師晚年張大千時，也行跪拜之禮。

　　
張大千一生所收徒弟眾多，登記在冊者據統計有126人之多。他的門人分為專業畫家和以繪畫怡情養性之社會名流。

　　
在專業畫家的篩選上，張大千對其藝事水準要求極高，比如後來成為長安畫派領袖的何海霞、以及功力深厚的胡若思、劉力上、俞致貞、田世光、曹大鐵、方召麐等。

　　
而在以繪畫怡情養性之人的門人，張大千則多半選擇社會名流，或者利用收徒來製造一些新聞故事。比如收女弟子葉名佩，只是聽她彈奏了一曲古琴而已;又比如1945年在上海同時收郁氏五姐妹為大風堂女弟子，時人稱之為“五美拜師”，轟動一時。

　　
大風堂諸多門人遍佈各地，不僅受張大千指點教習，也為張大千辦事，賣畫、聯繫展覽、宣傳其藝術。

　　
譬如1949年去國離鄉後，張大千就曾多次寫信給香港門人方召麐，請她幫自己在香港賣畫，並且向四川老家寄送奶粉、原子鍋等稀缺物品。

　　
126位門人在張大千離開大陸後，也儼然成為他影響力的輻射點，並且通過這些門人的社會關係影響到更多的人。

　　
大風堂再傳弟子、私淑弟子成為了張大千和大風堂的延續。這不得不說是張大千在擴大影響力方面的一個上上策。

　　
1983年，張大千在臺灣溘然長逝。他在由三間房間打通而成的大畫室內繪製巨幅作品《廬山圖》時心臟病發，送往醫院搶救無效。

　　
一位畫家執筆而逝，他在生命的最後一刻都非常有電影感。加上這一生中豪俠義氣、浪跡天涯的故事，以及無數精妙絕倫的畫作，張大千永遠不可能被人忘記。

他可謂是中國畫家中第一位也是最懂得包裝運作自己的大師，因而他的市場也不會遭遇低潮。

藝術品估價法則，藝術投資字畫買賣必勝秘笈

很多人做字畫買賣，不管是賣字畫的還是買字畫的，最頭疼的事情莫過於價格?做藝術品收藏投資最難的就是藝術品的價格評估。藝術品的價格評估也是中國藝術金融化發展的重 中之重，核心中的核心，缺乏科學的藝術品價格評估規範，中國藝術品市場就是一場鬱金香泡沫，所謂的藝術金融化就是一場規模化的合法龐氏騙局。

要評估中國藝術家作品的價格，僅僅局限於藝術拍賣市場的人為操控小數據，肯定是荒謬和錯誤的，必須居於全球化的藝術市場大數據。

本文從藝術進程歷史縱向定位、全球藝術家價格橫向對比和中國的現有估計方式三個方面來論述藝術品價格評估中的全球化大數據的採集方式和基本模型。

　一，中國藝術市場的3種估價方式

目前中國有3個藝術品價格的估價方式：第一種是居於拍賣場的小量拍賣數據來估價，第二種是畫廊和藝術家自己定價，第三種是居於勞動時間來估價。

1，居於拍賣數據估價違背科學，屬於欺詐

第一種是居於拍賣場的小量拍賣數據來估價，比如梅摩指數、胡潤排行榜、雅昌指數等。某些拍賣出幾百萬、幾千萬的藝術家作品私下交易就只有幾萬元，甚至幾千元，一些所謂的藝術價格指數就如同笑話，數據採集方式錯誤，嚴重違背科學原則，存在嚴重的誤導和矇騙，並嚴重危害社會公共利益。

因為中國拍賣場上的拍賣價格大多數都是人為操控的，超過100萬的藝術品有一半沒有付款，即使最終付款的也並非按照拍賣價格付款，可以按照拍賣前私下協商價格付款。中國的藝術品拍賣公司也不需要按照實際成交額來交稅，可以自己隨便報稅。

也就是說中國藝術品拍賣場上的藝術品交易大多是假拍，國外嚴肅學術機構都不採信中國藝術拍賣行的數據。所以居於拍賣場小量造假數據的梅摩指數、胡潤排行榜、雅昌指數等都不具備可信度。

2，畫廊和藝術家自己定價不靠譜，屬於矇騙

第二種是畫廊和藝術家自己定價，中國畫廊模式已經演變成詐騙模式，就是畫廊和藝術家聯合詐騙收藏家的商業模式，部分藝術家演變成裝神弄鬼的江湖騙子，畫廊成為蒙人騙錢的巫術道場。所以畫廊貼標籤的交易價格大多帶有欺詐性質，並不可信。

唯一可以採信的的就是藝術家私下交易的價格。一般藝術家為了面子、包裝和欺騙，會把私下交易價格誇大很多倍來說，比如私下賣了3千元一張，藝術家會說成賣了3萬一張，甚至說成賣了10萬一張，所以藝術家自己說的也不可信。

就算真的賣了3萬一張，也不代表他的價格就是3萬，因為這只是偶爾蒙到了傻B，偶然性因素不能作為價格評估依據。

藝術品作為沒有實質性社會價值的物品，並不具備常規的價值，不能流通就是垃圾，能流通也是短期流通的垃圾。

3，居於勞動時間估價可信度高，比較靠譜

第三種估價方式是居於勞動時間來估價，這種模式來源於大芬村。從包豪斯的概念來說，繪畫只是建築的裝飾品，所以大芬村賣的不是畫，而是賣建築裝飾材料。大芬村畫家畫的也並不是藝術品，而是在畫建築裝飾材料。

所以大芬村的建築裝飾材料市場的定位很準確，大芬村的油畫計價模式也很正確，沒有藝術泡沫的模式，按照工作時間來計價。畫家畫一張畫一般10元到20元一張，一般低到3～5元一張，高到幾十元。

一個畫家一天畫個幾十張就有幾百元甚至幾千元的收入，勤奮的畫工一個月有好幾萬的收入，已經算是高收入了。這就是中國油畫的真實價值，包含利潤幾十元一張。

很多人問我美協主席、畫院院長、美院教授這些名家字畫的真實價格，我一般回答國畫書法5～10元一張，油畫50～100一張。廣州、深圳很多博覽會現場和大芬村地鐵口都有美協主席、畫院院長、美院教授這些名家字畫拍賣，最低帶裝裱8～10元一張，質量不錯的帶裝裱可以賣到30～ 80元。

拿著名工藝美術大師韓美林來說吧，韓美林自己發微博說一天要畫七八十張畫，一年就接近3萬張。即使按照頂級工藝美術大師300萬年薪來計算，韓美林的國畫也就100元一張。范曾每年要畫幾千張畫，即使拔高按照工藝美術大師幾百萬年薪來計算，范曾的畫也就指幾百元到幾千元一張。

有些中國鄉村全村男女老幼都是畫家，比如畫虎村，全村男女老幼都畫老虎，包材料一張3～5元。

二，藝術價值的縱向定位判斷原則

人類藝術的發展經歷了5個階段，要評估一個藝術家作品的風格和藝術價值，只要把他和人類藝術進程的各個階段風格做對比，就很容易評估他的作品風格屬於那個階段和哪個流派，有沒藝術價值就一目了然了。

人類藝術的5個階段是：原始美術階段、古典美術階段、現代藝術階段、後現代藝術階段、當代藝術階段。每個階段的進程發展都是一步一個腳印，每發展一小步都有非常嚴密的邏輯關係和科學原則，藝術作品的價值就是藝術家對人類藝術進程貢獻的價值。

要評估藝術品的價值，就要把藝術家放入全球的藝術進程鏈條中，對比全球多個國家的大量藝術家，評估其對人類藝術進程的貢獻和影響。再對比與其同類型藝術家的大量藝術市場數據作為參考，才能較為準確地評估其實際的價值。

　1，原始美術階段：

歐美指原始社會到古希臘期間，但部分國家還要漫長，非洲藝術和中國藝術就保留了大量的原始藝術特徵，並沒有發展出科學、精確寫實的古典美術。

岩畫是常見的原始美術形態，兒童畫、農民畫和精神病人的畫就屬於原始美術。

　2，古典美術階段：

狹義的古典美術指17世紀起源於法國的複興古希臘羅馬藝術的思潮，但古希臘美術以來一直到19世紀60年代印象派興起之前的都可以叫做古典美術。古典美術就是農業文明時期的攝影術，就是在平面上準確再現物體的三維空間關係，攝影術就是為了取代古典美術而被發明出來的。

攝影術普及之後，古典美術的社會價值就失去了。寫實油畫、寫實雕塑、國畫書法都屬於古典美術階段，但他們的社會價值已經沒有了，再把寫實油畫這些作為藝術就接近邪教性質的迷信矇騙行為了。

3，現代藝術階段：

19世紀60年代印象派興起之後到20世紀40年代第2次世界大戰結束這個階段的藝術形態。現代藝術從印象派開始，到抽象藝術就結束了，主要流派有：印象派、表現主義、象徵主義、未來主義、野獸派、立體主義、達達主義、超現實主義、抽象藝術等。

現代藝術的核心就是抽象藝術，但到了50、60年代以後，抽象藝術就逐步成為應用設計的範疇了，不能再作為藝術了，再把抽像作為藝術也就等同欺詐了。

4，後現代藝術階段：

20世紀40年代第2次世界大戰結束後到20世紀80年代這個階段的新興藝術形態。主要流派有概念藝術、波普藝術、裝置藝術、行為藝術、行動繪畫、極少主義、大地藝術、視頻藝術等。後現代藝術的思想核心就是概念藝術。

後現代藝術興起於20世紀50年代，普及於60年代，沒落於80年代。

5，當代藝術階段：

“當代藝術”(Contemporary Art)是指20世紀80年代至今近30年來人類新興的藝術形態，主要有2大類：

第1類是用新技術和新材料創作的藝術作品，主要有攝影經過計算機圖像處理軟件處理過後的影像藝術、主要用計算機軟件繪製的插畫、高科技材料和醫學材料藝術等。

第2類是利用新傳播媒介的藝術，主要有利用城市牆壁和地鐵車廂作為傳播媒介的塗鴉(graffiti)、利用計算機作為傳播媒介的計算機圖像(Computer Graphics簡稱CG)、利用互聯網作為傳播媒介的網絡藝術等。

6，用縱向定位來判斷藝術家價值

舉個例子，比如陳逸飛、陳丹青、靳尚宜、羅中立、冷軍等人的寫實油畫就屬於古典美術階段，落後人類藝術進程幾百年，一點藝術價值都沒有的，只能作為工藝品來界定，評估他們作品的價格依據就是勞動時間。

如果再把這些寫實油畫作為藝術來買賣就會涉嫌學術欺詐和商業詐騙等法律風險，作為工藝品來買賣就是合理的，沒有法律問題。

再舉個例子，比如劉小東、曾梵志的印象派油畫就屬於19世紀的現代藝術，落後了藝術進程100多年，早就沒有藝術價值了，其作品價格評估就只能是勞動時間。

拍賣公司和畫廊把這些過時100多年印象派油畫忽悠成當代藝術來買賣同樣涉嫌學術欺詐和商業詐騙等法律風險，並嚴重誤導社會公共價值觀，也嚴重危害社會公共利益。

三，藝術價格的橫向對比原則

要評估一個藝術家作品的價格，局限於中國市場是遠遠不夠的，必須要研究全球幾萬甚至幾十萬個藝術家的人類藝術進程影響力和藝術市場數據，才可能獲得較為粗放的藝術品價格評估數據模型。

1，藝術家影響力的5個級別

根據藝術家對人類藝術進程的影響力，可以把藝術家分為5個級別，世界級、國際級、國家級、省市級、地區級。

世界級是指在全世界範圍內為人類藝術的進程作出重大貢獻的，比如畢加索、波洛克等世界大師。中國歷史上還不存在有世界性影響力的藝術家。

國際級是指在洲際區域範圍內為藝術進程作出重大貢獻的，比如達明.赫斯特、哈林等歐美大師。中國歷史上也還不存在有國際性影響力的藝術家。

國家級就是國寶級大師，如日本的村上隆、草間彌山等。中國的張大千、齊白石、徐悲鴻等就屬於中國的國家級藝術家。

省市級就是影響力局限於某個省份和區域的，比如嶺南畫派的關山月和黎雄才，離開廣東省就沒有人知道關山月和黎雄才了，甚至藝術界沒有幾個人知道嶺南畫派的創始人居廉和居巢。

地區級就是影響力局限於某個城市的，離開這個城市就沒有人知道他是誰了，一般某個城市的美協書協會員主席、某個城市的美院教授就屬於地區級藝術家。

2，不同級別藝術家的價格規律

根據世界藝術市場的大量數據，可以歸納出 一定的價格規律：世界級藝術家的一般作品是幾百萬美元，重點作品是幾千萬美元，如畢加索、梵高、波洛克等。

國際級藝術家的一般作品是幾十萬美元，重點作品是幾百萬美元，如達明.赫斯特、哈林等。

國家級藝術家的一般作品是幾萬美元，重點作品是幾十萬美元，如村上隆、草間彌生等。

根據2009年英國《泰晤士報》通過140萬份有效問卷的一次大規模調查報告，產生一份“20世紀200位最偉大藝術家”名單中，中國無一人入選，日本入選4位(村上隆、奈良美智、小野洋子、草間彌生) 。

這說明中國20世紀不存在在全球範圍內被廣泛認可的世界級藝術家，也不存在在國際範圍內被廣泛認可的國際級的藝術家，中國最多也就是在中國范圍內被廣泛認可的國家級藝術家。而且中國國家級藝術家和日本國家級藝術家顯然不在同一個檔次，起碼比日本國家級藝術家低10個數量級。中國藝術家對人類藝術進程的影響力應該和韓國、南非、巴西、印度等國家接近。

3，中國藝術家的價格泡沫

就此分析，中國國家級藝術家的價格應該是日本國家級藝術家價格的1/10比較適合。也就是一般作品幾千美元，重點作品幾萬美元比較適合。超過10萬美元的中國藝術家作品都是藝術拍賣場製造的泡沫，這個名單非常的長。

中國省市級、地區級藝術家的作品就是消費品，基本就不值錢，最多也就值個幾百到幾千美元。

按此估算，類似F4、曾梵志、劉小東這些沒有學術影響力的藝術家，其價格應該是日本藝術家(村上隆、奈良美智、小野洋子、草間彌生)市場價格的1/10左右比較適合，也就是一般作品幾千美元，重點作品幾萬美元的幅度。類似陳丹青這些在西方流浪級別的藝術家，就應該更加低。他們現在炒到幾百萬美元，可以肯定就是藝術拍賣場製造的價格泡沫。